Alexandra Balona
Media and Communications (European Graduated School)
Alexandra Balona (Porto, 1977): Arquitecta (FAUP, 2001), pós-graduada em Teoria de Arte Contemporânea na Escola das Artes – UCP (2007) e doutoranda em Media and Communications na European Graduated School (Suíça), sob orientação de Samuel Weber. Frequência, em 2010-2011, do Paris Program in Critical Theory, de Recherches Doctorales Libres na EHESS (Paris), e dos seminários de Giorgio Agamben e Alain Badiou, respectivamente, na Univ. Paris 8 e École Normale Supérieur, Paris. Frequência do “Mais Crítica - Seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas”, desde Setembro 2012, onde tem diversas publicações (http://maiscritica.wordpress.com/). Outras publicações: ”What looks like now is long ago. O lugar d’A Sala nas artes de acção no Porto, 1970-2010” in Susana Chiocca (Ed.), A sala 2006-2011. Porto, 2012; “Professione: Architett(A). Breve riflessione sulla realtà portoghese”, in Roberto Pasqualetti, Architetture: singolare, femminile, architetture biblioteca 05/2010. Pisa: Edizioni ETS, 2010; “Embodied space in the work of Leonor Antunes”, “Territórios de impossibilidade” in http://alexandrabalonacritica.blogspot.pt/; “Epiphany or Suspension? Francisco Tropa’s Scenario at 54th Biennale di Venezia” e “Onde jaz o teu sorriso? Num fotograma de diferença. Ensaio sobre a filmografia de Pedro Costa”, a aguardar publicação.
Formação em dança contemporânea (com Vera Mantero, João Fiadeiro, Wim Vandekeybus, Meg Stuart, entre outros).
Catarina Mourão
Edinburgh College of Arts — Universidade de Edimburgo
Estudou Música, Direito e Cinema (Mestrado na Universidade de Bristol). É fundadora da AporDOC (Documentário Português). Dá aulas de Cinema e Documentário desde 2000. É fundadora da Laranja Azul, produtora independente de documentário. Encontra-se a frequentar o Doutoramento em Cinema na Universidade de Edimburgo, no Edinburgh College of Arts – é bolseira da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia
Filmografia: Fora d’água (1997); A Dama de Chandor (1998) – melhor documentário na IX edição do Festival Internacional de Documentário da Malaposta, Lisboa Nov 1998; prémio de Melhor Argumento na VIII edição do Festival Internacional de Filme Etnográfico de Belgrado, Set 1999; e o prémio de revelação em Cinema do Ministério da Cultura – Prémio Aurélio da Paz dos Reis, 2002; Próxima Paragem (2001) 15min. Desassossego (2002) 75 min. – melhor Fotografia e melhor Produção no Festival DOC Lisboa; Malmequer-Bem-me-quer (2004) 60 min.; A minha aldeia já não mora aqui (2006) 58 min. prémio Melhor Documentário da Federação Internacional de Cineclubes; À Flor da Pele (2006) 64 min. Melhor Documentário Internacional no Forum Doc de Belo Horizonte, Brasil; Pelas Sombras (2010 ) 83 min. - Estreia no Museu da Fundação Serralves; Prémio do público para Melhor Longa Metragem e Prémio Signis no Festival Indie Lisboa 2010; World Film Festival Brasil, 2010; Prémio Hors frontières no Festival Traces de Vie – Rencontres du film Documentaire 2010 , França; prémio de Portugal e França para o Melhor Filme Português de Arte no Festival Temps d’Images 2010.
Daniel Tércio
INET-MD (Faculdade de Motricidade Humana / UTL)
Daniel Tércio estudou Filosofia (UL), Artes Plásticas (ESBAL) e História da Arte (UNL). Foi bolseiro do serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian durante o biénio 1994/95. Em 1997, concluiu o Doutoramento em Motricidade Humana-Dança na FMH. Para além de numerosos artigos publicados em Portugal e no estrangeiro, é autor das obras Dança e Azulejaria no Teatro do Mundo (INAPA, 1999) e Dançar para República (Caminho, 2010). É também autor de obras de ficção e tem participado em projectos performativos e de formação artística, numa perspectiva transdisciplinar. Actualmente, é Professor Associado na Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa e membro da Direcção do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança. Enquanto crítico, tem colaborado regularmente com a imprensa desde 2004.
Edward Luiz Ayres d’Abreu
(Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Edward Luiz Ayres d’Abreu estudou Piano e Composição no Conservatório Nacional. Paralelamente, frequentou História da Arte e Arquitectura, interrompendo os estudos académicos nestas áreas para se dedicar ao curso de Composição da Escola Superior de Música de Lisboa, sob orientação de Sérgio Azevedo e de António Pinho Vargas. Durante um ano, em programa Erasmus, frequenta o Conservatório Nacional Superior de Paris, estudando com Gérard Pesson. Frequentou diversas masterclasses e conferências (Emmanuel Nunes, Marc-André Dalbavie, Ferneyhough, João Pedro Oliveira, Luca Francesconi) e um curso de Gamelão de Java. Estudou com Faradzh Karaev no Conservatório de Moscovo, durante o Verão de 2009. Dentre as suas principais obras destaca-se Manucure, ópera a partir de Mário de Sá-Carneiro, estreada no Teatro Nacional de São Carlos, e Inscriptions (X), epitáfio a partir de Fernando Pessoa, estreado pela Orquestra Gulbenkian. Termina a licenciatura com nota máxima no exame final. Actualmente, é mestrando em Musicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, dedicando-se ao estudo da obra de Ruy Coelho (1889-1986). É fundador e presidente do MPMP, Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa, e director da revista glosas, publicação quadrimestral dedicada à divulgação do património musical de cultura lusófona.
Humberto Ruaz
(Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Humberto José Ruaz do Rosário, natural de Lisboa. Licenciado em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa. Como pianista, destaca o seu trabalho na área do Teatro e da Dança: Teatro Nacional D. Maria II, Companhia Teatral do Chiado, Ballet Gulbenkian, Companhia Nacional de Bailado, Frankfurt Ballet e Netherland Danz Theater. Escreveu música para teatro e bailado contemporâneo e tem orientado seminários de música sobre A Linguagem Musical Aplicada ao Movimento no Conservatório de Artes de Leiria, Academia de Dança Contemporânea de Setúbal e Escola Superior de Dança de Lisboa. Actualmente é professor de música e professor acompanhador em Técnicas de Dança Clássica/Contemporânea na Escola de Dança do Conservatório Nacional em Lisboa. Lecciona ainda a disciplina de Formação Musical na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo em Linda-a-Velha. É Doutorando em Musicologia Histórica na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Jelena Novak
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Jelena Novak works in the area of musicology, cultural analysis, performance studies, dramaturgy and criticism. She is FCT founded postdoctoral research fellow at Research Centre for Aesthetics and Sociology of Music (CESEM), New University of Lisbon, with research project "Opera beyond Drama". Novak completed PhD on Singing Corporeality in Postopera (works by Louis Andriessen, Laurie Anderson, Michel van der Aa, Philip Glass, Steve Reich) at Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA). Her books among others include Divlja analiza: Formalisticki, strukturalisticka i poststrukturalisticka razmatranja muzike [Wild Analysis: Formalist, Structuralist and Poststructuralist Examinations of Music] (SKC, 2004) and Opera u doba medija [Opera in the Age of Media] (IKZS, 2007). Her articles have been published in journals such as Studies in Music Theatre, Music, Sound and the Moving Image, Maska, Walking Theory and New Sound. She has been a founding Committee member of the Society for Minimalist Music.
João Pedro Cachopo
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
João Pedro Cachopo estudou musicologia e filosofia em Lisboa, Paris e Berlim, tendo-se doutorado pela Universidade Nova de Lisboa com uma dissertação sobre o pensamento estético de Adorno, recentemente publicado com o título Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Lisboa, Vendaval, 2013). É membro do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, onde desenvolve um projecto de pós-doutoramento sobre os aspectos estéticos e políticos da relação da ópera com outras artes. Neste contexto, co-organizou o colóquio internacional “Opera and Cinema: The Politics of an Encounter” (2012), editou um volume da revistaTextos & Pretextos sobre ópera e literatura (Primavera/Verão de 2013) e coordena o seminário “Estética e política entre as artes” (desde 2012).
Lucas Eduardo da Silva (Galon)
Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo
Nascido em Ribeirão Preto - São Paulo, o compositor e pesquisador brasileiro Lucas Eduardo da Silva (Galon) é graduado em música pela Universidade de São Paulo (USP) em Ribeirão Preto, com prémio de honra ao mérito por ter sido o melhor aluno de sua turma (2006). Concluiu mestrado (2010) em Estética/Filosofia da Música sob orientação do Prof. Dr. Rubens Ricciardi, com dissertação sobre o nacionalismo e o neofolclorismo em Villa-Lobos, pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP). Desde 2012 cursa o doutorado pela ECA-USP em São Paulo, sob orientação do Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro, também na área de Estética/Filosofia da Música. Também foi aluno de importantes nomes da musicologia brasileira, como Régis Duprat e Olivier Toni. Desde 2011, é docente na Faculdade de Música da Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP), nas cadeiras de História Social da Música e Filosofia da Música. Como compositor, trabalha directamente ligado à Orquestra Sinfónica de Ribeirão Preto, bem como ao Festival Música Nova Gilberto Mendes, onde teve obras suas executadas na mais recente edição (46a, em 2012), ocasião em que actuou também como regente.
Luís Miguel Santos
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Luís Miguel Santos nasceu em Lisboa em 1985 e iniciou os seus estudos musicais no seio familiar aos cinco anos de idade. Estudou na Escola de Música do Conservatório Nacional, tendo concluído o Curso Complementar de Piano (2006), e obteve a Licenciatura em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2007). Em 2010 concluiu, na mesma universidade, o curso de Mestrado em Musicologia Histórica, com uma tese intitulada A ideologia do progresso no discurso de Ernesto Vieira e Júlio Neuparth (1880-1919), sob orientação do Prof. Dr. Paulo Ferreira de Castro. Entre 2007 e 2010 foi também bolseiro de investigação do projecto “O Teatro de S. Carlos: as artes do espectáculo em Portugal”, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia no âmbito do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM-FCSH-UNL), onde actualmente é Membro Integrado. Em 2012, iniciou na FCSH-UNL o curso de Doutoramento em Ciências Musicais Históricas, usufruindo de uma Bolsa de Doutoramento concedida pela Fundação para a Ciência e Tecnologia. Colabora ainda regularmente com a Fundação Calouste Gulbenkian, entre outras instituições, na redacção de notas de programa.
Luísa Roubaud
INET-MD (Faculdade de Motricidade Humana / UTL)
Luísa Roubaud doutorou-se na Faculdade de Motricidade Humana-UTL, na especialidade dança, com a dissertação Corpo e Imaginário. Representações do Corpo na Dança Independente em Portugal. Integra a Unidade de Dança do Departamento de Educação e Humanidades naquela instituição, onde exerce docência nos três ciclos de ensino, nas áreas da psicossociologia da dança, crítica de dança e dança e inclusão. É licenciada em psicologia clínica, pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação-UCL, e mestre em Cultura e Literatura Portuguesa Contemporânea pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas-UNL, âmbito no qual estudou os Bailados Portugueses Verde-Gaio, período da dança portuguesa que mantém como território de investigação. Investigadora do Instituto e Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança. Professora visitante em instituições de ensino superior em Portugal, Espanha, Bélgica, Reino Unido e EUA. Os seus actuais interesses de pesquisa são a dança teatral em Portugal (entre o início do século XX e a actualidade) a dança e a pós-colonialidade, a corporeidade e as artes performativas, abordados do ponto de vista psicossocial e dos estudos culturais, domínios nos quais é autora de várias publicações académicas. É crítica de dança na imprensa portuguesa, função que desempenha, desde 2005, no jornal Público.
Luzia Rocha
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humas /UNL)
Luzia Rocha possui os graus de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. É investigadora no Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM) da Universidade Nova de Lisboa. É membro do ‘Study Group on Musical Iconography’ e do ‘Study Group for Latin America and Caribbean’ ambos da International Musicological Society (IMS). Trabalhou na Academia de Amadores de Música, Escola Técnica de Imagem e Comunicação (ETIC), Instituto Piaget (ISEIT de Almada), Academia Nacional Superior de Orquestra (Mestrado em Ensino da Música) e colabora actualmente como Docente na Licenciatura em Jazz e Música Moderna da Universidade Lusíada. Tem participado como oradora em conferências nacionais e internacionais e publicado artigos em periódicos com arbitragem científica. É autora do livro Ópera e Caricatura - O Teatro de S. Carlos na obra de Rafael Bordalo Pinheiro (vol. 1 e 2) editado pelo CESEM/Colibri. Dedica-se à investigação na área da Iconografia Musical, com especial incidência nos séculos XVIII a XXI.
Manuel Deniz Silva
INET-MD (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Manuel Deniz Silva é investigador auxiliar do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança (INET- MD), da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Licenciado em Ciências Musicais pela FCSH-UNL, doutorou-se em 2005 na Universidade de Paris 8 (St. Denis), com uma tese intitulada “‘La musique a besoin d’une dictature’: musique et politiquedans les premières années de l’État Nouveau Portugais (1926-1945)”. Actualmente conduz uma investigação sobre a música no cinema em Portugal, da introdução do sonoro ao fim da ditadura (1931-1974), tendo coordenado o projecto de investigação "À escuta das imagens em movimento: novas metodologias interdisciplinares para o estudo do som e da música no cinema e nos media em Portugal", financiado pela FCT. É editor da revista Kinetophone e co-editor da Revista Portuguesa de Musicologia.
Maria João Castro
IHA/EAC (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Doutoranda em História de Arte Contemporânea na FCSH/UNL com uma investigação que relaciona a Dança com o Poder, é Mestre em História da Arte, integrando a equipa de investigadores do Núcleo de Estudos de Arte Contemporânea do Instituto de História da Arte. Em 2012, preparou, em colaboração, o Colóquio Internacional A Dança e a Música nas Artes Plásticas do século XX, apresentando a comunicação “A Dança na Pintura Portuguesa do século XX”, assistindo à edição das respectivas actas. Ainda no mesmo ano, coordenou e participou na obra Lisboa e os Ballets Russes (Blurb, 2012) publicando igualmente o volume Notas de Viagem (Chiado Editora, 2012). No âmbito da sua investigação tem participado em colóquios internacionais, seminários e conferências, bem como tem publicado artigos em revistas da especialidade, nomeadamente na Revista da Dança e na revista Fugas, do jornal Público.
Maria José Fazenda
ESD (Instituto Politécnico de Lisboa) e CRIA (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Maria José Fazenda é Professora Adjunta na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa e Professora Auxiliar Convidada no Departamento de Ciências da Comunicação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) da Universidade Nova de Lisboa (UNL). Doutorada em Antropologia pelo ISCTE ‐ Instituto Universitário de Lisboa. Investigadora do CRIA ‐ Centro em Rede de Investigação em Antropologia. Licenciada em Antropologia e Mestre em Antropologia Social e Cultural e Sociologia da Cultura pela FCSH da UNL. Fez o Curso de Dança do Conservatório Nacional. Foi crítica de dança do jornal Público, entre 1992 e 2001. Organizou a antologia Movimentos Presentes: Aspectos da Dança Independente em Portugal (Cotovia e Danças na Cidade, 1997) e é autora de Dança Teatral: Ideias, Experiências, Ações ‐ 2ª edição revista e atualizada (Colibri, 2012 [Celta, 2007]).
Paula Gomes Ribeiro
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Investigadora da Universidade Nova de Lisboa, CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical onde coordena a Linha de Investigação em Teoria Crítica e Comunicação. Principais áreas actuais de investigação: sociologia da música, género e música, imprensa e discurso sobre música no séc. XX. Lecciona, desde 2005, no Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Concluiu o Doutoramento em Musicologia na Université de Paris VIII, em 2000, após ter obtido o título de Mestre em Musicologia, da mesma Universidade, em 1995. Diplomou-se em Ciências Musicais pela FCSH/UNL e fez os seus estudos musicais no Conservatório Nacional e Academia de Música de Stª Cecília. Integrou o DMCE, Paris, foi membro da direcção do CESEM, e vice-presidente da direcção da SPIM. Coordenadora e co-fundadora do NEGEM (Núcleo de Estudos em Género e Música)/CESEM e do GEASM (Grupo de Estudos Avançados em Sociologia da Música)/CESEM. Entre as suas principais publicações encontra-se o livro Le drame lyrique au début du XXe siècle – Hystérie et Mise-en-abîme (Paris, Harmattan, 2002). Como encenadora assinou várias produções de ópera.
Paulo Ferreira de Castro
CESEM / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL / Departamento de Ciências Musicais)
Paulo Ferreira de Castro é Licenciado em Musicologia pela Universidade de Estrasburgo e Doutorado pela Universidade de Londres (Royal Holloway College), com uma tese sobre as incidências musicais da filosofia de Wittgenstein. Exerce funções docentes no Departamento de Ciências Musicais, FCSH – Universidade Nova de Lisboa desde 1984, tendo sido Director do Teatro Nacional de S. Carlos entre 1992 e 2000, onde assinou várias encenações de ópera, e Presidente da Direcção da SPIM (Sociedade Portuguesa de Investigação em Música), entre 2010 e 2013. É co-autor de uma obra sobre História da Música em Portugal (Prémio do Conselho Português da Música), entre outros livros e numerosos artigos publicados em português, francês, inglês e russo. Como investigador, é membro do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), e interessa-se em especial pela filosofia da música, teorias da significação musical e história do modernismo, participando regularmente em colóquios e conferências sobre essas temáticas em Portugal e no estrangeiro.
Rosa Paula Rocha Pinto
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Rosa Paula Rocha Pinto é Licenciada em Ciências Musicais pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1998). Encontra-se a preparar uma dissertação de doutoramento sobre a Companhia de Bailados Portugueses Verde Gaio sob a orientação da Prof. Doutora Paula Gomes Ribeiro e do Prof. Doutor Paulo Ferreira de Castro, sendo colaboradora do Centro de Estudos em Sociologia e Estética da Música, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Estagiou no Centro de Estudos Musicais da Biblioteca Nacional de Portugal (1999) e leccionou a disciplina de História da Música no Conservatório de Música do Baixo Alentejo (1999/2000) e na Escola de Música do Conservatório Nacional (2000/2001), sendo desde 2006, docente das disciplinas de História da Música e Cultura Musical na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha) onde é também Coordenadora Artística.
Rui Catalão
O trabalho de Rui Catalão (n. 1971) ronda os temas da memória, do acaso, do desvio, da periferia, da fragilidade e da transparência, e de como o acto de contar histórias altera a percepção de um corpo. Autor e intérprete dos solos Dentro das palavras, Av. Dos Bons Amigos, Manifesto de Goya, e de Melodrama para 2 atores & 1 fantasma (todos apresentados no Teatro Maria Matos), fez ainda as peças de grupo Domados, ou não e Untitled, Still Life (com João Galante-Ana Borralho). Escreveu uma adaptação de Ester para o programa de teatro juvenil Panos 2013, da Culturgest. Na Roménia, apresentou Atît de frageda e Follow that summer, e as séries de improvisação Acum totsi împreuna e Rui (2006-09, Centrul National al Dansului Bucuresti). Trabalhou em peças de João Fiadeiro, Miguel Pereira, Manuel Melmus, Brynjar Bandlien, Madalina Dan, Mihaela Dancs e Edi Gabia (com quem apresentou “How to become invisible” no Festival de Avignon 2011). No cinema foi co-autor dos argumentos O capacete dourado (r. J.Cramez), Morrer como um homem (r. J.P.Rodrigues); e actor em A cara que mereces (r. Miguel Gomes). Episodicamente, escreve para o suplemento “Ípsilon”, do Público (jornal onde trabalhou em 1994-99). Organizou o livro “Anne Teresa De Keersmaeker em Lisboa” (INCM - a editar).
Rui Magno Pinto
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Rui Magno Pinto é Doutorando, bolseiro da FCT, em Ciências Musicais Históricas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e membro integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical. A sua dissertação de doutoramento, orientada pelo Prof. Doutor Paulo Ferreira de Castro, discute a “emergência de uma cultura sinfónica em Lisboa entre 1846 e 1911.” Concluiu na mesma instituição de ensino em 2010 o mestrado em Ciências Musicais, variante de Musicologia Histórica, com a dissertação “Virtuosismo para instrumentário de sopro em Lisboa (1821-1870)”, e a licenciatura em Ciências Musicais em 2007. Foi bolseiro dos seguintes projectos de investigação, financiados pela FCT e orientados pelo CESEM: “Património Musical – Fundação Jorge Álvares” (Julho a Novembro de 2011) e “O Teatro de São Carlos: as artes performativas em Portugal (Outubro de 2007 a Outubro de 2010).
Media and Communications (European Graduated School)
Alexandra Balona (Porto, 1977): Arquitecta (FAUP, 2001), pós-graduada em Teoria de Arte Contemporânea na Escola das Artes – UCP (2007) e doutoranda em Media and Communications na European Graduated School (Suíça), sob orientação de Samuel Weber. Frequência, em 2010-2011, do Paris Program in Critical Theory, de Recherches Doctorales Libres na EHESS (Paris), e dos seminários de Giorgio Agamben e Alain Badiou, respectivamente, na Univ. Paris 8 e École Normale Supérieur, Paris. Frequência do “Mais Crítica - Seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas”, desde Setembro 2012, onde tem diversas publicações (http://maiscritica.wordpress.com/). Outras publicações: ”What looks like now is long ago. O lugar d’A Sala nas artes de acção no Porto, 1970-2010” in Susana Chiocca (Ed.), A sala 2006-2011. Porto, 2012; “Professione: Architett(A). Breve riflessione sulla realtà portoghese”, in Roberto Pasqualetti, Architetture: singolare, femminile, architetture biblioteca 05/2010. Pisa: Edizioni ETS, 2010; “Embodied space in the work of Leonor Antunes”, “Territórios de impossibilidade” in http://alexandrabalonacritica.blogspot.pt/; “Epiphany or Suspension? Francisco Tropa’s Scenario at 54th Biennale di Venezia” e “Onde jaz o teu sorriso? Num fotograma de diferença. Ensaio sobre a filmografia de Pedro Costa”, a aguardar publicação.
Formação em dança contemporânea (com Vera Mantero, João Fiadeiro, Wim Vandekeybus, Meg Stuart, entre outros).
Catarina Mourão
Edinburgh College of Arts — Universidade de Edimburgo
Estudou Música, Direito e Cinema (Mestrado na Universidade de Bristol). É fundadora da AporDOC (Documentário Português). Dá aulas de Cinema e Documentário desde 2000. É fundadora da Laranja Azul, produtora independente de documentário. Encontra-se a frequentar o Doutoramento em Cinema na Universidade de Edimburgo, no Edinburgh College of Arts – é bolseira da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia
Filmografia: Fora d’água (1997); A Dama de Chandor (1998) – melhor documentário na IX edição do Festival Internacional de Documentário da Malaposta, Lisboa Nov 1998; prémio de Melhor Argumento na VIII edição do Festival Internacional de Filme Etnográfico de Belgrado, Set 1999; e o prémio de revelação em Cinema do Ministério da Cultura – Prémio Aurélio da Paz dos Reis, 2002; Próxima Paragem (2001) 15min. Desassossego (2002) 75 min. – melhor Fotografia e melhor Produção no Festival DOC Lisboa; Malmequer-Bem-me-quer (2004) 60 min.; A minha aldeia já não mora aqui (2006) 58 min. prémio Melhor Documentário da Federação Internacional de Cineclubes; À Flor da Pele (2006) 64 min. Melhor Documentário Internacional no Forum Doc de Belo Horizonte, Brasil; Pelas Sombras (2010 ) 83 min. - Estreia no Museu da Fundação Serralves; Prémio do público para Melhor Longa Metragem e Prémio Signis no Festival Indie Lisboa 2010; World Film Festival Brasil, 2010; Prémio Hors frontières no Festival Traces de Vie – Rencontres du film Documentaire 2010 , França; prémio de Portugal e França para o Melhor Filme Português de Arte no Festival Temps d’Images 2010.
Daniel Tércio
INET-MD (Faculdade de Motricidade Humana / UTL)
Daniel Tércio estudou Filosofia (UL), Artes Plásticas (ESBAL) e História da Arte (UNL). Foi bolseiro do serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian durante o biénio 1994/95. Em 1997, concluiu o Doutoramento em Motricidade Humana-Dança na FMH. Para além de numerosos artigos publicados em Portugal e no estrangeiro, é autor das obras Dança e Azulejaria no Teatro do Mundo (INAPA, 1999) e Dançar para República (Caminho, 2010). É também autor de obras de ficção e tem participado em projectos performativos e de formação artística, numa perspectiva transdisciplinar. Actualmente, é Professor Associado na Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa e membro da Direcção do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança. Enquanto crítico, tem colaborado regularmente com a imprensa desde 2004.
Edward Luiz Ayres d’Abreu
(Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Edward Luiz Ayres d’Abreu estudou Piano e Composição no Conservatório Nacional. Paralelamente, frequentou História da Arte e Arquitectura, interrompendo os estudos académicos nestas áreas para se dedicar ao curso de Composição da Escola Superior de Música de Lisboa, sob orientação de Sérgio Azevedo e de António Pinho Vargas. Durante um ano, em programa Erasmus, frequenta o Conservatório Nacional Superior de Paris, estudando com Gérard Pesson. Frequentou diversas masterclasses e conferências (Emmanuel Nunes, Marc-André Dalbavie, Ferneyhough, João Pedro Oliveira, Luca Francesconi) e um curso de Gamelão de Java. Estudou com Faradzh Karaev no Conservatório de Moscovo, durante o Verão de 2009. Dentre as suas principais obras destaca-se Manucure, ópera a partir de Mário de Sá-Carneiro, estreada no Teatro Nacional de São Carlos, e Inscriptions (X), epitáfio a partir de Fernando Pessoa, estreado pela Orquestra Gulbenkian. Termina a licenciatura com nota máxima no exame final. Actualmente, é mestrando em Musicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, dedicando-se ao estudo da obra de Ruy Coelho (1889-1986). É fundador e presidente do MPMP, Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa, e director da revista glosas, publicação quadrimestral dedicada à divulgação do património musical de cultura lusófona.
Humberto Ruaz
(Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Humberto José Ruaz do Rosário, natural de Lisboa. Licenciado em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e Curso Superior de Piano no Conservatório Nacional de Lisboa. Como pianista, destaca o seu trabalho na área do Teatro e da Dança: Teatro Nacional D. Maria II, Companhia Teatral do Chiado, Ballet Gulbenkian, Companhia Nacional de Bailado, Frankfurt Ballet e Netherland Danz Theater. Escreveu música para teatro e bailado contemporâneo e tem orientado seminários de música sobre A Linguagem Musical Aplicada ao Movimento no Conservatório de Artes de Leiria, Academia de Dança Contemporânea de Setúbal e Escola Superior de Dança de Lisboa. Actualmente é professor de música e professor acompanhador em Técnicas de Dança Clássica/Contemporânea na Escola de Dança do Conservatório Nacional em Lisboa. Lecciona ainda a disciplina de Formação Musical na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo em Linda-a-Velha. É Doutorando em Musicologia Histórica na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Jelena Novak
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Jelena Novak works in the area of musicology, cultural analysis, performance studies, dramaturgy and criticism. She is FCT founded postdoctoral research fellow at Research Centre for Aesthetics and Sociology of Music (CESEM), New University of Lisbon, with research project "Opera beyond Drama". Novak completed PhD on Singing Corporeality in Postopera (works by Louis Andriessen, Laurie Anderson, Michel van der Aa, Philip Glass, Steve Reich) at Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA). Her books among others include Divlja analiza: Formalisticki, strukturalisticka i poststrukturalisticka razmatranja muzike [Wild Analysis: Formalist, Structuralist and Poststructuralist Examinations of Music] (SKC, 2004) and Opera u doba medija [Opera in the Age of Media] (IKZS, 2007). Her articles have been published in journals such as Studies in Music Theatre, Music, Sound and the Moving Image, Maska, Walking Theory and New Sound. She has been a founding Committee member of the Society for Minimalist Music.
João Pedro Cachopo
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
João Pedro Cachopo estudou musicologia e filosofia em Lisboa, Paris e Berlim, tendo-se doutorado pela Universidade Nova de Lisboa com uma dissertação sobre o pensamento estético de Adorno, recentemente publicado com o título Verdade e Enigma: Ensaio sobre o pensamento estético de Adorno (Lisboa, Vendaval, 2013). É membro do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, onde desenvolve um projecto de pós-doutoramento sobre os aspectos estéticos e políticos da relação da ópera com outras artes. Neste contexto, co-organizou o colóquio internacional “Opera and Cinema: The Politics of an Encounter” (2012), editou um volume da revistaTextos & Pretextos sobre ópera e literatura (Primavera/Verão de 2013) e coordena o seminário “Estética e política entre as artes” (desde 2012).
Lucas Eduardo da Silva (Galon)
Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo
Nascido em Ribeirão Preto - São Paulo, o compositor e pesquisador brasileiro Lucas Eduardo da Silva (Galon) é graduado em música pela Universidade de São Paulo (USP) em Ribeirão Preto, com prémio de honra ao mérito por ter sido o melhor aluno de sua turma (2006). Concluiu mestrado (2010) em Estética/Filosofia da Música sob orientação do Prof. Dr. Rubens Ricciardi, com dissertação sobre o nacionalismo e o neofolclorismo em Villa-Lobos, pela Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP). Desde 2012 cursa o doutorado pela ECA-USP em São Paulo, sob orientação do Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro, também na área de Estética/Filosofia da Música. Também foi aluno de importantes nomes da musicologia brasileira, como Régis Duprat e Olivier Toni. Desde 2011, é docente na Faculdade de Música da Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP), nas cadeiras de História Social da Música e Filosofia da Música. Como compositor, trabalha directamente ligado à Orquestra Sinfónica de Ribeirão Preto, bem como ao Festival Música Nova Gilberto Mendes, onde teve obras suas executadas na mais recente edição (46a, em 2012), ocasião em que actuou também como regente.
Luís Miguel Santos
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Luís Miguel Santos nasceu em Lisboa em 1985 e iniciou os seus estudos musicais no seio familiar aos cinco anos de idade. Estudou na Escola de Música do Conservatório Nacional, tendo concluído o Curso Complementar de Piano (2006), e obteve a Licenciatura em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2007). Em 2010 concluiu, na mesma universidade, o curso de Mestrado em Musicologia Histórica, com uma tese intitulada A ideologia do progresso no discurso de Ernesto Vieira e Júlio Neuparth (1880-1919), sob orientação do Prof. Dr. Paulo Ferreira de Castro. Entre 2007 e 2010 foi também bolseiro de investigação do projecto “O Teatro de S. Carlos: as artes do espectáculo em Portugal”, financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia no âmbito do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM-FCSH-UNL), onde actualmente é Membro Integrado. Em 2012, iniciou na FCSH-UNL o curso de Doutoramento em Ciências Musicais Históricas, usufruindo de uma Bolsa de Doutoramento concedida pela Fundação para a Ciência e Tecnologia. Colabora ainda regularmente com a Fundação Calouste Gulbenkian, entre outras instituições, na redacção de notas de programa.
Luísa Roubaud
INET-MD (Faculdade de Motricidade Humana / UTL)
Luísa Roubaud doutorou-se na Faculdade de Motricidade Humana-UTL, na especialidade dança, com a dissertação Corpo e Imaginário. Representações do Corpo na Dança Independente em Portugal. Integra a Unidade de Dança do Departamento de Educação e Humanidades naquela instituição, onde exerce docência nos três ciclos de ensino, nas áreas da psicossociologia da dança, crítica de dança e dança e inclusão. É licenciada em psicologia clínica, pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação-UCL, e mestre em Cultura e Literatura Portuguesa Contemporânea pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas-UNL, âmbito no qual estudou os Bailados Portugueses Verde-Gaio, período da dança portuguesa que mantém como território de investigação. Investigadora do Instituto e Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança. Professora visitante em instituições de ensino superior em Portugal, Espanha, Bélgica, Reino Unido e EUA. Os seus actuais interesses de pesquisa são a dança teatral em Portugal (entre o início do século XX e a actualidade) a dança e a pós-colonialidade, a corporeidade e as artes performativas, abordados do ponto de vista psicossocial e dos estudos culturais, domínios nos quais é autora de várias publicações académicas. É crítica de dança na imprensa portuguesa, função que desempenha, desde 2005, no jornal Público.
Luzia Rocha
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humas /UNL)
Luzia Rocha possui os graus de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. É investigadora no Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM) da Universidade Nova de Lisboa. É membro do ‘Study Group on Musical Iconography’ e do ‘Study Group for Latin America and Caribbean’ ambos da International Musicological Society (IMS). Trabalhou na Academia de Amadores de Música, Escola Técnica de Imagem e Comunicação (ETIC), Instituto Piaget (ISEIT de Almada), Academia Nacional Superior de Orquestra (Mestrado em Ensino da Música) e colabora actualmente como Docente na Licenciatura em Jazz e Música Moderna da Universidade Lusíada. Tem participado como oradora em conferências nacionais e internacionais e publicado artigos em periódicos com arbitragem científica. É autora do livro Ópera e Caricatura - O Teatro de S. Carlos na obra de Rafael Bordalo Pinheiro (vol. 1 e 2) editado pelo CESEM/Colibri. Dedica-se à investigação na área da Iconografia Musical, com especial incidência nos séculos XVIII a XXI.
Manuel Deniz Silva
INET-MD (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Manuel Deniz Silva é investigador auxiliar do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança (INET- MD), da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Licenciado em Ciências Musicais pela FCSH-UNL, doutorou-se em 2005 na Universidade de Paris 8 (St. Denis), com uma tese intitulada “‘La musique a besoin d’une dictature’: musique et politiquedans les premières années de l’État Nouveau Portugais (1926-1945)”. Actualmente conduz uma investigação sobre a música no cinema em Portugal, da introdução do sonoro ao fim da ditadura (1931-1974), tendo coordenado o projecto de investigação "À escuta das imagens em movimento: novas metodologias interdisciplinares para o estudo do som e da música no cinema e nos media em Portugal", financiado pela FCT. É editor da revista Kinetophone e co-editor da Revista Portuguesa de Musicologia.
Maria João Castro
IHA/EAC (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Doutoranda em História de Arte Contemporânea na FCSH/UNL com uma investigação que relaciona a Dança com o Poder, é Mestre em História da Arte, integrando a equipa de investigadores do Núcleo de Estudos de Arte Contemporânea do Instituto de História da Arte. Em 2012, preparou, em colaboração, o Colóquio Internacional A Dança e a Música nas Artes Plásticas do século XX, apresentando a comunicação “A Dança na Pintura Portuguesa do século XX”, assistindo à edição das respectivas actas. Ainda no mesmo ano, coordenou e participou na obra Lisboa e os Ballets Russes (Blurb, 2012) publicando igualmente o volume Notas de Viagem (Chiado Editora, 2012). No âmbito da sua investigação tem participado em colóquios internacionais, seminários e conferências, bem como tem publicado artigos em revistas da especialidade, nomeadamente na Revista da Dança e na revista Fugas, do jornal Público.
Maria José Fazenda
ESD (Instituto Politécnico de Lisboa) e CRIA (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Maria José Fazenda é Professora Adjunta na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa e Professora Auxiliar Convidada no Departamento de Ciências da Comunicação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) da Universidade Nova de Lisboa (UNL). Doutorada em Antropologia pelo ISCTE ‐ Instituto Universitário de Lisboa. Investigadora do CRIA ‐ Centro em Rede de Investigação em Antropologia. Licenciada em Antropologia e Mestre em Antropologia Social e Cultural e Sociologia da Cultura pela FCSH da UNL. Fez o Curso de Dança do Conservatório Nacional. Foi crítica de dança do jornal Público, entre 1992 e 2001. Organizou a antologia Movimentos Presentes: Aspectos da Dança Independente em Portugal (Cotovia e Danças na Cidade, 1997) e é autora de Dança Teatral: Ideias, Experiências, Ações ‐ 2ª edição revista e atualizada (Colibri, 2012 [Celta, 2007]).
Paula Gomes Ribeiro
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Investigadora da Universidade Nova de Lisboa, CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical onde coordena a Linha de Investigação em Teoria Crítica e Comunicação. Principais áreas actuais de investigação: sociologia da música, género e música, imprensa e discurso sobre música no séc. XX. Lecciona, desde 2005, no Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Concluiu o Doutoramento em Musicologia na Université de Paris VIII, em 2000, após ter obtido o título de Mestre em Musicologia, da mesma Universidade, em 1995. Diplomou-se em Ciências Musicais pela FCSH/UNL e fez os seus estudos musicais no Conservatório Nacional e Academia de Música de Stª Cecília. Integrou o DMCE, Paris, foi membro da direcção do CESEM, e vice-presidente da direcção da SPIM. Coordenadora e co-fundadora do NEGEM (Núcleo de Estudos em Género e Música)/CESEM e do GEASM (Grupo de Estudos Avançados em Sociologia da Música)/CESEM. Entre as suas principais publicações encontra-se o livro Le drame lyrique au début du XXe siècle – Hystérie et Mise-en-abîme (Paris, Harmattan, 2002). Como encenadora assinou várias produções de ópera.
Paulo Ferreira de Castro
CESEM / Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (UNL / Departamento de Ciências Musicais)
Paulo Ferreira de Castro é Licenciado em Musicologia pela Universidade de Estrasburgo e Doutorado pela Universidade de Londres (Royal Holloway College), com uma tese sobre as incidências musicais da filosofia de Wittgenstein. Exerce funções docentes no Departamento de Ciências Musicais, FCSH – Universidade Nova de Lisboa desde 1984, tendo sido Director do Teatro Nacional de S. Carlos entre 1992 e 2000, onde assinou várias encenações de ópera, e Presidente da Direcção da SPIM (Sociedade Portuguesa de Investigação em Música), entre 2010 e 2013. É co-autor de uma obra sobre História da Música em Portugal (Prémio do Conselho Português da Música), entre outros livros e numerosos artigos publicados em português, francês, inglês e russo. Como investigador, é membro do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), e interessa-se em especial pela filosofia da música, teorias da significação musical e história do modernismo, participando regularmente em colóquios e conferências sobre essas temáticas em Portugal e no estrangeiro.
Rosa Paula Rocha Pinto
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Rosa Paula Rocha Pinto é Licenciada em Ciências Musicais pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1998). Encontra-se a preparar uma dissertação de doutoramento sobre a Companhia de Bailados Portugueses Verde Gaio sob a orientação da Prof. Doutora Paula Gomes Ribeiro e do Prof. Doutor Paulo Ferreira de Castro, sendo colaboradora do Centro de Estudos em Sociologia e Estética da Música, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Estagiou no Centro de Estudos Musicais da Biblioteca Nacional de Portugal (1999) e leccionou a disciplina de História da Música no Conservatório de Música do Baixo Alentejo (1999/2000) e na Escola de Música do Conservatório Nacional (2000/2001), sendo desde 2006, docente das disciplinas de História da Música e Cultura Musical na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha) onde é também Coordenadora Artística.
Rui Catalão
O trabalho de Rui Catalão (n. 1971) ronda os temas da memória, do acaso, do desvio, da periferia, da fragilidade e da transparência, e de como o acto de contar histórias altera a percepção de um corpo. Autor e intérprete dos solos Dentro das palavras, Av. Dos Bons Amigos, Manifesto de Goya, e de Melodrama para 2 atores & 1 fantasma (todos apresentados no Teatro Maria Matos), fez ainda as peças de grupo Domados, ou não e Untitled, Still Life (com João Galante-Ana Borralho). Escreveu uma adaptação de Ester para o programa de teatro juvenil Panos 2013, da Culturgest. Na Roménia, apresentou Atît de frageda e Follow that summer, e as séries de improvisação Acum totsi împreuna e Rui (2006-09, Centrul National al Dansului Bucuresti). Trabalhou em peças de João Fiadeiro, Miguel Pereira, Manuel Melmus, Brynjar Bandlien, Madalina Dan, Mihaela Dancs e Edi Gabia (com quem apresentou “How to become invisible” no Festival de Avignon 2011). No cinema foi co-autor dos argumentos O capacete dourado (r. J.Cramez), Morrer como um homem (r. J.P.Rodrigues); e actor em A cara que mereces (r. Miguel Gomes). Episodicamente, escreve para o suplemento “Ípsilon”, do Público (jornal onde trabalhou em 1994-99). Organizou o livro “Anne Teresa De Keersmaeker em Lisboa” (INCM - a editar).
Rui Magno Pinto
CESEM (Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / UNL)
Rui Magno Pinto é Doutorando, bolseiro da FCT, em Ciências Musicais Históricas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e membro integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical. A sua dissertação de doutoramento, orientada pelo Prof. Doutor Paulo Ferreira de Castro, discute a “emergência de uma cultura sinfónica em Lisboa entre 1846 e 1911.” Concluiu na mesma instituição de ensino em 2010 o mestrado em Ciências Musicais, variante de Musicologia Histórica, com a dissertação “Virtuosismo para instrumentário de sopro em Lisboa (1821-1870)”, e a licenciatura em Ciências Musicais em 2007. Foi bolseiro dos seguintes projectos de investigação, financiados pela FCT e orientados pelo CESEM: “Património Musical – Fundação Jorge Álvares” (Julho a Novembro de 2011) e “O Teatro de São Carlos: as artes performativas em Portugal (Outubro de 2007 a Outubro de 2010).